Mi trayectoria como artista plástica ha sido un viaje emocionante y enriquecedor que me ha llevado a explorar diversas formas de expresión artística. Desde el año 2016, he tenido el honor de exhibir mi trabajo en 14 exposiciones tanto en Bogotá, Subachoque, España y Filadelfia.
Cada exposición ha sido una oportunidad para compartir mi visión artística con el público y sumergirme en la vibrante comunidad artística. Desde mis primeras muestras en galerías locales hasta exposiciones internacionales, cada experiencia ha dejado una huella profunda en mi crecimiento como artista y ha alimentado mi pasión por el arte.
Mi trabajo ha sido recibido con entusiasmo y reconocimiento en cada lugar donde he tenido la oportunidad de exhibir. He tenido la fortuna de conectar con amantes del arte, coleccionistas y críticos, y recibir sus comentarios y apoyo, lo cual ha sido un impulso para seguir explorando y evolucionando en mi práctica artística.
A medida que sigo avanzando en mi carrera como artista plástica, estoy emocionada por las futuras exposiciones y las oportunidades de compartir mi trabajo con un público más amplio. Mi objetivo es seguir desafiándome a mí misma, explorar nuevas técnicas y temáticas, y continuar transmitiendo emociones y reflexiones a través de mis creaciones.
Mi historia artística es un viaje apasionante lleno de descubrimientos y crecimiento. Desde que era niña, siempre estuve fascinada por el arte y la expresión creativa. Cada trazo de pincel y cada fotografía capturada a través del lente de la cámara familiar me permitieron explorar y comunicar ideas de una manera única.
Mi amor por las artes plásticas me llevó a estudiar artes en la Universidad de los Andes de Bogotá. Durante mi tiempo en la universidad, tuve la oportunidad de sumergirme en diferentes técnicas y medios, desde la pintura al óleo hasta la escultura con arcilla y madera y la fotografía análoga y digital. Cada experiencia amplió mi perspectiva artística y me ayudó a descubrir mi propia voz creativa.
Después de graduarme, me embarqué en un emocionante viaje como artista independiente. Durante este tiempo, he participado en numerosas exposiciones locales y algunas internacionales y he tenido el privilegio de colaborar con otros talentosos artistas y creativos. Estas experiencias me han enriquecido y han nutrido mi crecimiento artístico.
Además de mi práctica artística, he buscado constantemente nuevas formas de expandir mis habilidades y compartir mi conocimiento. He enseñado talleres y clases de arte, guiando a otros en su propio viaje creativo y viendo cómo florecen sus talentos únicos.
Mi trabajo artístico siempre ha sido impulsado por mi pasión por la belleza, la emoción y la conexión humana. Cada obra que creo es una expresión de mi perspectiva personal y una invitación para que los demás se sumerjan en su propia experiencia emocional.
A medida que continúo explorando y evolucionando como artista, espero seguir creando obras que inspiren y despierten emociones en aquellos que las observan.
Después de graduarme, me adentré en el apasionante mundo del diseño gráfico, trabajando en agencias digitales y colaborando con clientes de diversos sectores y estilos. Estas experiencias me han brindado una amplia perspectiva y habilidades sólidas en la creación de identidades visuales, diseño de logotipos, ilustraciones, material promocional y más.
Durante mis años de experiencia como diseñadora, he tenido el privilegio de trabajar en proyectos desafiantes y gratificantes. He ayudado a diversas empresas y emprendedores a dar vida a sus marcas, creando diseños que transmiten su esencia y conectan con su audiencia. Cada proyecto es una oportunidad emocionante para explorar nuevas ideas, experimentar con estilos y dar forma a una identidad visual única.
Por último, mi pasión por el arte y mi fascinación por la moda se unieron en un proyecto único: la creación de prendas KiArt Design. Este emprendimiento surgió de mi amor por expresarme a través del arte y mi deseo de llevar la creatividad a un medio tan versátil y personal como la ropa.
Cada prenda que diseño y pinto a mano es el resultado de una cuidadosa atención al detalle y un proceso creativo auténtico. Desde camisetas hasta chaquetas, cada pieza se convierte en un lienzo en blanco donde puedo plasmar mis ideas, emociones y visión artística.
La belleza de las prendas pintadas a mano radica en su singularidad. Cada diseño es exclusivo y no hay dos iguales. Cada pincelada y cada color se eligen cuidadosamente para crear una obra de arte portátil, una prenda que no solo te viste, sino que también te permite llevar contigo una manifestación tangible de la pasión y la creatividad.
Como artista plástica, encuentro inspiración en una amplia gama de talentos y estilos que han dejado una huella perdurable en el mundo del arte y la arquitectura. Algunos de los artistas que más me llaman la atención y que han influido en mi propio trabajo incluyen a Vincent Van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Claude Monet y Gustav Klimt.
Vincent Van Gogh es conocido por su estilo único y sus pinceladas expresivas. Su uso del color y su capacidad para capturar la emoción en cada pincelada me fascinan y me inspiran a explorar nuevas formas de expresión artística.
Frida Kahlo es una figura icónica en el mundo del arte. Su estilo surrealista y sus autorretratos cargados de simbolismo y emoción me inspiran a explorar mi propia identidad y a transmitir mensajes poderosos a través de mis obras.
Pablo Picasso es una fuente inagotable de inspiración debido a su increíble versatilidad y capacidad para romper con las convenciones artísticas. Sus diferentes períodos artísticos y su enfoque revolucionario me animan a explorar diferentes estilos y a desafiar los límites creativos.
Jackson Pollock es conocido por su técnica del «dripping» y su enfoque abstracto del arte. Su estilo libre y expresivo me inspira a dejar fluir mi creatividad y a experimentar con nuevas formas de expresión abstracta.
Claude Monet, con sus impresionistas paisajes y su habilidad para capturar la luz y el color, me enseña la importancia de observar la naturaleza y cómo plasmarla en mis propias obras.
Gustav Klimt es conocido por sus obras llenas de simbolismo y detalles ornamentados. Sus composiciones intrincadas y su estilo único me inspiran a crear piezas artísticas ricas en detalles y significado.
En cuanto a la arquitectura, hay dos figuras destacadas que me han dejado una profunda impresión: Antoni Gaudí y Le Corbusier.
Antoni Gaudí, con su enfoque orgánico y su visión innovadora, ha sido una fuente de inspiración para mí. Sus obras emblemáticas, como la Sagrada Familia en Barcelona, reflejan una fusión magistral entre naturaleza y arquitectura.
Le Corbusier, por otro lado, es conocido por su enfoque racionalista y su influencia en el movimiento moderno de la arquitectura. Su enfoque minimalista y su atención a la funcionalidad me inspiran a considerar la arquitectura como una forma de arte que puede mejorar nuestras vidas diarias.
Estos artistas y arquitectos, cada uno con su estilo distintivo y su visión única, me inspiran y me animan a explorar nuevas posibilidades en mi propio trabajo artístico y a encontrar mi voz creativa en el vasto y emocionante mundo del arte.